EDUCACION POR EL ARTE
El método de
educación por el arte se basa en la importancia de la enseñanza y la práctica
del arte en la pedagogía infantil. Este autor parte del supuesto de que la
finalidad de la educación es fomentar el crecimiento de lo que cada ser humano
posee de individual, armonizando al mismo tiempo la individualidad así lograda
con la "unidad orgánica" del grupo social al que pertenece. Este
proceso se logra por medio de la educación estética en diversas formas de
expresión: visual, plástica, musical, cinética, verbal y constructiva.
Read propone en su tesis que el arte debe ser la base de la educación, fórmula
que implica "que el hombre debe ser educado para llegar a ser lo que
es". Cada individuo nace con determinadas potencialidades y su destino
adecuado consiste en desarrollarlas dentro de la estructura de una sociedad lo
bastante libre como para permitir una variedad infinita de tipos.
“En educación por el arte están involucrados
nuestro espíritu y nuestro cuerpo, todos los sentidos son participes en el acto
creativo, y esto se refleja en el uso del color, la palabra, el sonido, el
movimiento corporal”.
“Con el uso de las artes plásticas se puede hacer que el
niño desarrolle ambos lados del cerebro, algunos de ellos pueden llegar a
recrear un dibujo con solo mirarlo, pueden obtener grandes logros en el
aprendizaje de la lectura y del lenguaje verbal y corporal y en otras áreas
como matemáticas y ciencias naturales, también permite la coordinación entre
los ojos y las manos”.
Desarrollo de la
lectura y del lenguaje:
La enseñanza de las artes complementa el proceso educativo desarrollando las
destrezas básicas de lectura mediante las tareas de descifrar el código
fonético a través de la asociación de letras, palabras, frases, sonidos y
significados; además, mejora la comprensión de la lectura y de la comunicación
verbal y escrita.
Capacidades y
destrezas fundamentales de pensamiento: El aprendizaje de las diversas
formas artísticas fortalece capacidades cognitivas esenciales, tales como
razonamiento condicionado, ordenamiento mental para la solución de problemas y
pensamiento creativo.
Motivación para
aprender: El
aprendizaje artístico fomenta la curiosidad por el conocimiento, fortalece las
metas personales, profundiza la perseverancia, desarrolla la disciplina,
aumenta la capacidad de atención e incrementa la retención escolar.
Conducta social:
La enseñanza
de las artes estimula el fortalecimiento de la autoestima, amplía la conciencia
de la propia identidad y desarrolla las destrezas de auto-control. Estos elementos
propician un mayor grado de aptitud para la solución de problemas y conflictos,
impulsa una mayor inclinación hacia el trabajo en colaboración y lleva a la
tolerancia y la empatía social.
Ambiente
escolar: La
enseñanza y el aprendizaje en las artes promueven un ambiente de colaboración
entre maestros y estudiantes facilitando estrategias docentes innovadoras,
desarrollando una cultura profesional positiva y mayor compromiso con la
comunidad.
“A través de la lectura, el niño se introducirá de forma
mágica en el mundo de la contemplación de cuadros, esculturas, objetos y
espacios arquitectónicos desarrollando una capacidad de observación, que sin
duda despertará una sensibilidad que se trabaja desde varios frentes, el
afectivo, el poético, el visual, el auditivo y el artístico propiamente dicho.
El estímulo de los sentidos desde los primeros años, favorecerá la creatividad
potenciando su desarrollo y equilibrio personal. Al mismo tiempo, le ayudará a
comprender que el hombre es un ser dotado de la capacidad de pensar, con una
especial necesidad de expresar de múltiples formas, sus sentimientos y su
visión del mundo particular”.
“El arte promueve la capacidad creativa y ayuda en el
proceso de desarrollo de la autoestima, la motivación y la disciplina. El arte
es una ventana que permite a los niños mirar no sólo hacia el mundo que los
rodea, sino también hacia su pasado, su propia historia y la historia de la
humanidad. Participar en actividades artísticas ayuda a los niños a respetar
otras maneras de pensar, a la vez que les da herramientas para resolver sus
propios problemas y para comunicar sus pensamientos e ideas en diferentes
formas”.
El dibujo es una
de las primeras experiencias creativas que tienen los niños. Cuando ellos toman
un lápiz y trazan unas líneas sobre el papel y luego examinan su dibujo, ellos
saben que tienen el poder de producir éstas líneas y manchas de color. Ellos
siguen sus sensaciones intensamente para tratar de descubrir un mundo en que
todo es nuevo.
Ellos parecen
dejarse llevar por una corriente interna de creatividad que los conduce con una
libertad increíble. Como adultos nos maravillamos al contemplar el goce de
nuestros hijos cuando están inventando algo. Los niños crean e inventan por el
placer de hacerlo, no por ver el resultado final. En este momento es importante
que los niños comprendan que ellos poseen la capacidad interna de crear y que
éste cualidad les ofrece un potencial ilimitado para inspirarse y jugar.
Ellos deben entender que no necesitan que se les enseñe
todo, sino que la creatividad es un lugar sin límites. Los padres debemos
estimular en nuestros niños esta fuente de pasión donde ellos pueden explorar y
crear sin miedo a fallar y donde ellos pueden estar seguros de que no necesitan
instrucciones ni modelos.
La aplicación de las artes plásticas como herramienta
creativa de enseñanza
Aprendizaje para niños: Andy Warhol fue un artista
plástico estadounidense. Inició sus estudios de arte en el Instituto Carnegie
de Tecnología, entre 1945 y 1949. En este último año, ya establecido en Nueva
York, comenzó su carrera como dibujante publicitario para diversas revistas. Al
mismo tiempo pintó lienzos cuya temática se basaba en algún elemento o imagen
del entorno cotidiano, de la publicidad o el cómic. Pronto comenzó a exponer en
diversas galerías. Eliminó progresivamente de sus trabajos cualquier rasgo
expresionista hasta reducir la obra a una repetición seriada de un elemento
popular procedente de la cultura de masas, el mundo del consumo o los medios de
comunicación.
Dicha evolución alcanzó su cota máxima de
despersonalización en 1962, cuando pasó a utilizar como método de trabajo un
proceso mecánico de serigrafía.
El uso de imágenes de difusión masiva, fácilmente
reconocibles por todo tipo de públicos, convirtiéndose en uno de los rasgos más
interesantes y estables de toda su producción. En otras ocasiones, plasmó
crudamente situaciones reales, como accidentes, luchas callejeras, funerales o
suicidios.
Este apropiacionismo, constante en los trabajos de los
partidarios del pop art, se extendió a obras de arte de carácter universal y de
autores como Rafael, De Chirico, Munch o Leonardo. Se caracterizan las obras de
esta época por su libérrima manipulación y la polémica que suscitaron en su
momento. Tanto por el uso del color, unas veces monocromo.
“La actitud creativa es la forma de vivir una vida
auténtica, creada por nosotros mismos. La vida auténtica nos habla de las
condiciones que hace falta cumplir para poder tener una actitud creativa.
¿Vives la vida como un artista? ¿Tu forma de actuar se corresponde con tu ser
creativo? Estas son algunas preguntas que podemos habernos planteado alguna vez
relacionado con este tema.
La actitud creativa es el único camino para la
autenticidad y la creatividad ilimitadas”1. Y por ello, aquí
presento un resumen de su texto, para la sección de consejos.
Y dice Fromm “Ser creativo significa considerar la
trayectoria vital como un
proceso de nacimiento constante, sin concebir ninguna fase de la vida
como final.
La voluntad de nacer, es decir, la voluntad de renunciar a todas las
“certezas” y espejismos, requiere valentía y fe: valentía para abandonar
todas las certezas, valentía para ser diferente y soportar el aislamiento.”
Y para esta valentía, añade, hace falta Fe, “creer en
la propia experiencia cognitiva y sentimental, ser capaz de creer en ella, de
apoyarse en ella durante la trayectoria de la vida.”
Esta claro, creer en nosotros mismos por lo que hemos
experimentado en la vida es fundamental para ser creativos.
Pero ¿Tenemos las experiencias que necesitamos? ¿Qué
es lo que hacemos para fortalecer nuestra creatividad?
¿Y tú? ¿Has tenido ya la experiencia vital en la que
apoyarte para seguir creando?”
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